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MUSIC

PROPOSAL NO. 01 · 2026.06

拾聲

西洋音樂常設展提案

ANALOG

COLOR

STEREO

LIVE

提案單位鬆鬆音樂 · chun

丰

PROPOSAL FOR

豐泰

01 / 20

提案核心 · 策展理念

原來有這種音樂存在，我也好想探索自己的音樂風格。

02 / 20

「拾聲」是一個專為豐泰文教基金會虎尾綠園區設計的三年期西洋音樂常設展。展覽以1960 年代至當代的西洋音樂發展史為策展主軸，以感性、有溫度的「筆記式」敘事引導參觀者漫步於西洋音樂的黃金年代。

展區內設置專屬的「電子樂器與合成器互動體驗區」與末端的「創作觸發區」，讓音樂欣賞與動手創作有機結合。

A

提案單位

鬆鬆音樂／ chun

B

提案對象

財團法人豐泰文教基金會

C

展覽地點

虎尾綠園區 · 鑽石級綠建築室內空間

D

策展主軸

1960s – 當代西洋音樂發展史

E

展期架構

三年深度堆疊模型（核心展板固定、播放清單輪替、互動體驗升級）

03 / 20

食光穗道

在草地上藉由食農與感恩凝聚社區。以土地為媒介，從產地到餐桌，串聯人與自然、人與人之間的關係。

戶外食農凝聚社區草地

+

拾聲

在室內以西洋音樂的知性與感性，提供可沉浸、可觸摸的深度文化地標。以聲音為媒介，串聯年代記憶與個人創作。

室內音樂沉浸體驗互動創作

共享品牌靈魂：土地感·節制感·陪伴感

04 / 20

1960s–1970s
搖滾與反叛

青年文化覺醒、反戰思潮高漲的時代。從 Folk Rock 民謠詩意到 Psychedelic Rock 意識探索，音樂成為改變世界的武器。

Bob Dylan · The Beatles · Pink Floyd · Jimi Hendrix · Led Zeppelin

KEY TRACKA Day in the Life (1967)

MOOD暖橘色溫 · 類比音色

ICON胡士托音樂節 1969

1980s
新浪潮與巨星

MTV 開啟視覺時代，電子合成器普及催生 Synth-Pop 與 New Wave，流行天王天后迎來黃金巔峰。

Michael Jackson · Madonna · Depeche Mode · Prince · New Order

KEY TRACKBillie Jean (1982)

MOOD霓虹藍紫 · 合成器

ICONMTV 開台 · 太空步

1990s
另類革命與舞曲

Grunge 與 Britpop 的對決，銳舞文化讓電子舞曲從地下派對走上主流排行榜。

Nirvana · Oasis · Daft Punk · The Prodigy · Tupac

KEY TRACKSmells Like Teen Spirit (1991)

MOOD工業灰 · 地下俱樂部

ICON西雅圖 Grunge 浪潮

2000s–現在
數位融合與獨立

串流打破曲風壁壘，臥室音樂人崛起。搖滾、嘻哈、電子、民謠相互滲透，音樂變得極度分眾且自由。

Radiohead · Coldplay · Billie Eilish · Kendrick Lamar · Frank Ocean

KEY TRACKBad Guy (2019)

MOOD乾淨白光 · 自然光

ICON臥室音樂人革命

05 / 20

60s–70s

從 Folk Rock 民謠詩意，到 Psychedelic Rock 意識探索，再到 Progressive Rock 宏大編制

這是一個青年文化覺醒、反戰思潮高漲的時代。從 Bob Dylan 的民謠詩意，到 The Beatles 的迷幻探索，再到 Pink Floyd 的宏大編制——搖滾樂從此長出了靈魂。1969 年的胡士托音樂節，40 萬個年輕人在泥濘中抱著吉他與和平鴿，那時候他們相信，一首歌真的可以阻止一場戰爭。

Bob DylanThe BeatlesPink FloydJimi HendrixLed ZeppelinSimon & Garfunkel

聆聽站精選 · Year 1 範例

1965

Bob Dylan — "Like a Rolling Stone"

1967

The Beatles — "A Day in the Life"

1973

Pink Floyd — "Time"

1970

Led Zeppelin — "Immigrant Song"

1968

Jimi Hendrix — "All Along the Watchtower"

06 / 20

✍️ 策展人筆記 · 1960s–1970s

1969 年胡士托音樂節，40 萬個年輕人在泥濘中抱著吉他與和平鴿。那時候他們相信，一首歌真的可以阻止一場戰爭。

— 當 Bob Dylan 用沙啞的嗓音唱起民謠時，搖滾樂從此長出了靈魂

07 / 20

80s

MTV 電視台的誕生將音樂帶入「視覺時代」，電子合成器與鼓機重塑了流行音樂的基因

1981 年 MTV 開台，音樂從此有了畫面。廉價而新奇的塑膠合成器敲打著冰冷又迷人的節奏，Synth-Pop 與 New Wave 席捲全球。同時，Michael Jackson、Madonna、Prince 等超級巨星將流行音樂推向前所未有的商業與藝術高度。1983 年 Michael Jackson 在電視上第一次跳起太空步，全世界的呼吸都停了一秒。

Michael JacksonMadonnaPrinceDepeche ModeKraftwerkNew OrderBon Jovi

聆聽站精選 · Year 1 範例

1982

Michael Jackson — "Billie Jean"

1983

New Order — "Blue Monday"

1983

Eurythmics — "Sweet Dreams (Are Made of This)"

1984

Prince — "Purple Rain"

1987

Guns N' Roses — "Sweet Child O' Mine"

08 / 20

✍️ 策展人筆記 · 1980s

1983 年，Michael Jackson 在電視上第一次跳起太空步，全世界的呼吸都停了一秒。

合成器流行樂的誕生

Kraftwerk · Depeche Mode · New Order · 1980–1989

09 / 20

90s

對 80 年代商業流行的反動，催生了西雅圖 Grunge 與英倫 Britpop 的對決

Kurt Cobain 用一把破吉他和撕裂的嗓音，唱碎了整個時代的偽裝。在倫敦，青年們穿著運動外套在酒吧裡大唱著 "Wonderwall"。而在漆黑的工廠倉庫裡，電子樂拍頻正以每分鐘 120 拍的速度，震動著下一個世代的耳膜。Daft Punk、The Prodigy 將銳舞文化從地下派對推向主流排行榜。

NirvanaOasisBlurDaft PunkThe ProdigyTupacPearl Jam

聆聽站精選 · Year 1 範例

1991

Nirvana — "Smells Like Teen Spirit"

1995

Oasis — "Wonderwall"

1997

Daft Punk — "Around the World"

1994

Blur — "Girls & Boys"

1996

The Prodigy — "Firestarter"

10 / 20

✍️ 策展人筆記 · 1990s

Kurt Cobain 用一把破吉他和撕裂的嗓音，唱碎了整個時代的偽裝。

— 在漆黑的工廠倉庫裡，電子樂拍頻正以每分鐘 120 拍的速度，震動著下一個世代的耳膜

11 / 20

00s–

網際網路與串流媒體打破了曲風壁壘，每個人都能在電腦前編織出一個音樂宇宙

進入 21 世紀，唱片行逐漸消失，取而代之的是耳機線與螢幕。Billie Eilish 與她哥哥在房間的床頭，用一台電腦錄下了橫掃葛萊美的神作。Radiohead 在 2000 年以 "Idioteque" 預示了電子與搖滾的融合。這是一個不再有「絕對主流」的時代——每一首被你存在播放清單裡的冷門歌，都是你獨一無二的墓誌銘。

RadioheadColdplayBillie EilishKendrick LamarFrank OceanThe StrokesAvicii

聆聽站精選 · Year 1 範例

2000

Radiohead — "Idioteque"

2000

Coldplay — "Yellow"

2019

Billie Eilish — "Bad Guy"

2015

Kendrick Lamar — "Alright"

2016

Frank Ocean — "Nikes"

12 / 20

✍️ 策展人筆記 · 2000s–現代

Billie Eilish 與她哥哥在房間的床頭，用一台電腦錄下了橫掃葛萊美的神作。

臥室音樂人的時代

Radiohead · Billie Eilish · Frank Ocean · 2000–

13 / 20

01

類比合成器體驗台

Moog 風格複刻版。參觀者撥弄濾波器 (Filter) 與振盪器 (Oscillator) 旋鈕，感受音色從尖銳到溫暖的物理變化。70s 太空感、溫暖低音與波形變化。

FILTEROSCILLATORANALOGWAVEFORM

02

經典節奏編排機

TR-808 控制介面，簡易 16 步進拍點按鍵。民眾點選小鼓、大鼓與鈸，拼出經典電子節拍。80s Hip-Hop 與 Synth-Pop 的骨架節奏。

16-STEPKICKSNAREHAT808

03

拼貼取樣工作台

實體取樣機與 Pad 控制器。提供人聲、自然界聲音、經典吉他 Loop，按下橡膠墊即時觸發音效，體驗 90s 電子舞曲拼貼美學。

SAMPLERPADSLOOPSTRIGGER

14 / 20

STEP 1

選底線

挑選一個喜愛的年代節奏底噪。從 60s 搖滾鼓點、80s 電子節拍到現代 Lo-fi 氛圍，各種 Bassline & Beats 任選。

STEP 2

疊旋律

點擊加入一段溫暖的合成器或吉他旋律 Loop。每條旋律都來自該年代的經典音色取樣，層層疊加打造獨特紋理。

STEP 3

錄心聲

透過現場麥克風錄下一句私語，或選取綠園區的自然環境音——蟲鳴、風聲、樹葉沙沙——將虎尾的土地記憶混入你的音軌。

OUT

作品輸出：系統自動混音生成專屬音軌。參觀者掃描 QR Code 下載音檔帶走，亦可選擇將作品「拾入」展場的「今日聲音牆」，與後續觀展者進行跨時空的音樂共創。

QR CODE DOWNLOAD

15 / 20

年度

主題

內容重點

階段

N.R.

Y1

聆聽之旅 · 經典曲目首發

核心展板固定展示 · Playlist v1 經典曲目 · 基礎版電子樂器體驗（類比合成器、鼓機、創作觸發區基礎版）

LISTEN

Y2

互動深化 · 獨立與冷門寶藏

輪替更新 50% 播放清單 (Playlist v2) · 取樣機加入現場錄音功能 · ＋新增「音樂人格互動牆」流派測驗

DEEPEN

Y3

集體共創 · 跨界與融合經典

輪替更新 50% 播放清單 (Playlist v3) · 創作觸發區升級為「共創協調模式」· ＋舉辦「拾聲成果展演」12 月聯動日發表

CO-CREATE

16 / 20

1960s–1970s
搖滾與反叛

1980s
新浪潮

中央共享
聆聽區
布質沙發
耳機牆

1990s
另類革命

2000s–
現代

互動體驗區
合成器 · 創作觸發

中央共享聆聽區

空間靈魂。鋪設柔軟的綠色系布質沙發，配置矮櫃與音樂雜誌、書籍。參觀者戴上高品質耳機，以最舒適的姿態沉浸於大師名作。

年代專屬色溫

70s 暖橘色 · 80s 霓虹藍紫 · 90s 低調工業灰 · 現代乾淨白光與自然光。每個角落擁有獨特的局部焦點照明氛圍。

創作觸發區（展場末端）

參觀完年代 corners 並在體驗區熱身後抵達。極簡化、圖案引導的觸控螢幕介面——專為無音樂背景的家庭與兒童設計。

17 / 20

預算項目

估算金額

說明

空間硬體與裝修

40–60 萬

局部吸音屏風、中央聆聽區沙發、矮櫃、展板輸出、年代氛圍燈光

聲音與聆聽設備

50–80 萬

高品質耳機（耐磨損、易清潔）、播放系統、音訊分配器

電子樂器與互動硬體

30–60 萬

類比合成器、鼓機、MIDI 控制器、觸控一體機、麥克風等實體設備

軟體開發與系統整合

20–50 萬

創作觸發區極簡介面開發、QR Code 雲端音檔下載系統建置

版權與三年內容更新

10–30 萬

經典曲目公播版權洽談、年度播放清單更新維護費

預備金

10–20 萬

零件耗損更換、週末硬體突發故障排除

三年總計

150 – 300 萬

三年期總預算區間，視設備等級與版權範圍調整

* 提案單位（策展團隊）負責前期設計、硬體購置、年度播放清單更替與體驗區技術保固。營運由基金會志工協同，負責每日場館開閉、硬體清潔與引導參觀者。

18 / 20

01

場景建立
地方的音樂燈塔

期待雲林在地國高中與大學音樂社團，將「拾聲」視為校外交流參訪指定點。地方媒體或文化刊物主動進行深度報導，將豐泰綠園區視為中台灣西洋音樂推廣溫床。

FIRST PRIORITY

02

社群養成
虎尾的音樂探索種子

創作觸發區可見重複造訪者（第二年帶回新創作構想，或尋找自己去年的作品）。留言板與聲音牆上出現參觀者之間自發性的音樂喜好文字交流。

SECOND PRIORITY

03

品牌延伸
基金會公益版圖擴張

三年展期結束時，「拾聲」累積的數千首民眾共創音軌，可移交基金會作為專屬「聲音數位資產」。外界認知從「在地有機食農」拓展到「精緻藝文陪伴」。

THIRD PRIORITY

19 / 20

拾
聲

PROPOSAL

提案單位 · 鬆鬆音樂

一起在虎尾，拾起聲音。

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